杖头木偶起源较早，迟在唐代已经出现，在宋代称为“杖头傀儡”木偶的造型较为简单:头部用木料或泥雕塑造而成，空，眼和嘴均可活动;颈部下面接着一节木棒或竹竿(即杖杆);两只手臂各装一根操纵杆。表演时，木偶艺人一手举着杖杆，一手握着两根操纵杆进行表演，故又称“举偶”根据木偶的体积，杖头木偶有大、中、小三种。大型杖头木偶的身高可达130厘米，俨如真人一般。中型杖头木偶为普及，偶身高70--90厘米，杖杆较短，操纵方便灵活。小型杖头木偶的身高则只有45厘米左右。杖头木偶分布很广，几乎在中国的各个省份都有流传。木偶戏的式微是无法避免的。上海西洋镜表演

木偶剧团针对孩子们的兴趣，用孩子们喜爱的语言、情节、动作，表演了《数字游戏》、《小公鸡上当》、《馋嘴的小猫》、《木偶变脸》等小故事。一个个童话故事通过精彩的木偶剧被生动地演绎出来，栩栩如生的木偶形象吸引了小朋友们的目光，每个木偶剧的故事情节都含有丰富的教育意义。中国木偶戏历史悠久，普遍的观点是："源于汉，兴于唐"。三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式上海西洋镜表演木偶戏深深地吸引着一代又一代中国人，也弘扬、传承了中华民族忠、孝、仁、义、礼、智、信等传统美德。

铁枝木偶（纸影戏）传入粤东有七百年左右的历史，是潮汕地区戏剧艺术的奇葩。晚清以前，纸影戏叫“竹窗纸影”，以牛皮雕成各种人物形状，彩色装饰，表演时台内置一油灯，台面装一竹框，以透明白纸糊之，以为投影之所，故名“竹窗纸影”。至清末，改影现为形现，即牛皮雕形而为木偶造型，背部及两手穿铁线三条作为操纵，台前改挂绣幕，成木偶戏，普遍仍称纸影戏、皮猴戏或圆身戏。木偶戏从属于地方剧种，当地皆为潮音班。晚清至民国时期，揭阳铁枝木偶戏十分普及，在渔湖范围内有近三十班。潮音戏班实行童伶制时，揭阳许多出名的潮剧艺人都来自纸影班。20世纪50年代至70年代，纸影戏曾被视为“四旧”而销声匿迹。1978年开放以后，纸影戏才有演出市场，成为我国文化遗产的重要组成部分，具有较高研究价值。

漳州木偶头雕刻是木偶戏道具制作中的一门特殊技艺，属于民间工艺美术，它与漳州布袋木偶戏一起被列入非物质文化遗产名录。漳州木偶头雕刻主要分布在福建省漳州市、厦门市、泉州市及周边地区。漳州木偶的整体造型包括头、四肢、服装、冠盔等，木偶头雕刻指头部造型。作为戏曲舞台人物头像的雕刻，非常注重人物性格特征的刻画，夸张的造型、丰富的表情、类型化的处理方式是漳州木偶头雕刻的普遍特征。这一雕刻历来师徒相承，且以家族的方式为主，一直流传至今而无中断。漳州木偶造型严谨，精雕细刻，彩绘精致，着色稳重不艳，保留唐宋的绘画风格，人物性格鲜明，夸张合理，并有地方特色。木偶头基本造型有生、旦、净、末、丑，又有神仙、鬼怪、动物，还有传统名剧的角色例如关公、曹操、《水虎传》的梁山好汉等，种类繁多。雕刻大师如徐竹初、徐年松、许盛芳等。在木偶戏表演中有一种提线木偶，又称“悬丝傀儡”.

肉傀儡是用真人装扮的傀儡戏，这是从南宋时开始出现的木偶戏新种类。宋人笔记《都城纪胜》中记载:“肉傀儡，以小儿后生辈为之。”但未具体说明肉傀儡的表演形式，一般认为是幼童骑在成人肩上，或在大人的托举下表演各种技艺。宋代周密的《武林旧事》中记录了张逢喜、张逢贵两位临安(今浙江杭州)出名的肉傀儡艺人的名字，说明肉傀儡在当时是受到人们喜爱的偶戏种类之一。另外，至今仍活跃在民间的飘色表演则被认为是肉傀儡的延续。飘色活动中由真人装扮的表演者在造型、服装的烘托下，如同在空中自由飘荡。对于木偶戏的发展，普遍的说法是，出现在汉朝，兴盛在唐朝。上海西洋镜表演

木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式，中国的木偶戏兴起于汉代。上海西洋镜表演

广东木偶戏是一种非常古老的地方传统戏剧。有700多年历史，广东的木偶戏种类很多，计有杖头木偶、提线木偶、铁枝木偶、布袋木偶等。各自分布在省内粤语、潮语、客家话、雷州话等文言区，各个种类的木偶雕刻制作、操纵技艺以及艺术风格，彼此有异，丰富多彩，均是广大**喜闻乐见的传统艺术。被誉为“百年古傀儡，时代新经典”的具有400多年历史的高州木偶戏，今年被GUO务院列入非物质文化遗产名录”。高州单人木偶曾赴法国、德国、港澳等地演出，备受欢迎。广东木偶戏从历史学、社会学、民俗学、美学、戏剧等方面，都具有很高的艺术价值。上海西洋镜表演